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खोखलोमा एक प्राचीन रूसी लोक शिल्प है जो 17वीं शताब्दी में वोल्गा क्षेत्र (सेमिनो गांव, निज़नी नोवगोरोड प्रांत) में उत्पन्न हुआ था। यह रूसी लोक चित्रकला का सबसे प्रसिद्ध प्रकार है। यह लकड़ी के बर्तनों और फर्नीचर पर एक सजावटी पेंटिंग है, जो सुनहरे पृष्ठभूमि पर लाल और काले (कम अक्सर हरे) टोन और सोने में बनाई जाती है। पेंटिंग करते समय लकड़ी पर सोने की बजाय चांदी का टिन पाउडर लगाया जाता है। फिर उत्पाद को एक विशेष यौगिक के साथ लेपित किया जाता है और ओवन में तीन या चार बार संसाधित किया जाता है। फिर शहद-सुनहरा रंग दिखाई देता है, जिससे हल्के लकड़ी के बर्तन बड़े दिखने लगते हैं। पारंपरिक खोखलोमा आभूषण - रसदार लाल स्ट्रॉबेरी और रोवन जामुन, फूलों की शाखाएँ। पक्षी, मछलियाँ और सभी प्रकार के छोटे जानवर कम आम हैं।
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मैत्रियोश्का (संभवतः संक्षिप्त नाम "मैत्रियोना" से) एक चित्रित गुड़िया के रूप में एक रूसी लकड़ी का खिलौना है, जिसके अंदर उसके समान छोटी गुड़िया होती हैं। नेस्टेड गुड़ियों की संख्या आमतौर पर तीन या अधिक होती है। उनके पास लगभग हमेशा एक सपाट तल के साथ एक अंडाकार ("अंडे जैसा") आकार होता है और इसमें दो भाग होते हैं - ऊपरी और निचला। परंपरा के अनुसार, एक महिला को लाल सुंड्रेस और पीला दुपट्टा पहनाया जाता है। आजकल, घोंसला बनाने वाली गुड़िया बनाने की कला में लेखक की दिशा के आगमन के साथ, पेंटिंग के विषय विविध हैं: ये परी-कथा पात्र हैं, एक लड़की के रूप में रूस का विषय, साथ ही एक परिवार भी अक्सर होता है विषय। राजनीतिक हस्तियों की छवियों के साथ पैरोडी प्रकृति की मैत्रियोश्का गुड़िया भी आम हो गईं, जो कि गुड़िया के सिद्धांत और अर्थ से पूरी तरह से अलग थी, जो हमेशा एक महिला की छवि पर आधारित थी, न कि एक पुरुष की।
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गोरोडेट्स पेंटिंग की उत्पत्ति नक्काशीदार गोरोडेट्स चरखे से हुई है, जिनकी अपनी ख़ासियत थी: एक कंघी और एक तली। डोनेट्स गोरोडेट्स को सजाने के लिए, कारीगरों ने एक अनूठी तकनीक का उपयोग किया - जड़ना: आकृतियों को एक अलग प्रकार की लकड़ी से काटा गया और उपयुक्त आकार के अवकाश में डाला गया। डार्क बोग ओक से बने इंसर्ट नीचे की हल्की सतह पर उभरे हुए दिखते हैं। इस प्रकार, लकड़ी के केवल दो रंगों और एक साधारण उपकरण के साथ, लोक कारीगरों ने निचले बोर्ड की सतह को एक वास्तविक चित्र में बदल दिया। गोरोडेट्स रूपांकनों - शहरी जीवन के दृश्य बाद में, कारीगरों ने दृश्य समृद्धि के लिए टिंट का उपयोग करना शुरू कर दिया, गहरे ओक के साथ पीले रंग का एक उज्ज्वल संयोजन, नीले, हरे, लाल रंगों के अलावा ने नीचे को और भी अधिक सुंदर और रंगीन बना दिया। टिंटिंग के साथ इनलाइड बॉटम्स के एक प्रसिद्ध मास्टर एल.वी. मेलनिकोव थे।
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चित्रित धातु ट्रे का शिल्प 18वीं शताब्दी के मध्य में उत्पन्न हुआ। धातुकर्म संयंत्र डेमिडोव्स (निज़नी टैगिल, नेव्यांस्क, वेरख-नेविंस्क) में स्थित थे, और केवल 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में मॉस्को प्रांत के गांवों - ज़ोस्तोवो, ट्रॉट्स्की, नोवोसेल्टसेव, आदि में ट्रे बनाई जाने लगीं। जल्द ही मॉस्को उद्योग अग्रणी बन गया। वर्तमान में, लाह पेंटिंग के साथ ट्रे का उत्पादन मॉस्को क्षेत्र के ज़ोस्तोवो गांव और निज़नी टैगिल में केंद्रित है। 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध से, मॉस्को प्रांत के कई गांवों में पेंटेड ट्रे के उत्पादन के लिए कार्यशालाएं संचालित की गईं: ओस्ताशकोव, गांव। ट्रोइट्स्की, सोरोकिनो, खलेबनिकोव, आदि। ज़ोस्तोवो फैक्ट्री की उत्पत्ति उन किसानों की एक कार्यशाला (1825 में खोली गई) से हुई है, जिन्होंने अपनी आज़ादी खरीदी थी - विष्णकोव बंधुओं। 1928 में, क्रांति के बाद कार्यशालाओं के आधार पर बनाई गई कई कलाकृतियाँ एक में विलीन हो गईं - ज़ोस्तोवो गाँव में "मेटल ट्रे", जिसे बाद में (1960) ज़ोस्तोवो सजावटी पेंटिंग फैक्ट्री में बदल दिया गया।
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गज़ेल नाम बाल्टिक मूल का है, जिसके परिणामस्वरूप इसकी निकटतम स्थलाकृतिक समानताएं पश्चिम में, बाल्टिक हाइड्रोनेमी के क्षेत्र में हैं। तो, ऊपरी नीपर क्षेत्र के बाएं किनारे पर हमें एग्ज़ेल्का नदी मिलती है, जिसे गज़ेल्का, गज़ोल्का, गज़ेल्का के नाम से भी जाना जाता है; स्मोलेंस्क क्षेत्र में, गज़ट नदी (वाज़ुज़ा की दाहिनी सहायक नदी) प्रश्न में नाम के करीब है, और इसकी सहायक नदी केज़ेलका का नाम केज़ेल से तुलनीय है, जो गज़ेल गांव के नाम का सबसे प्रारंभिक रूप है (विकल्प) ऊपरी नीपर क्षेत्र के नामों में zh-z आम है)। बाल्टिक गुड(आई)-एल- (पुरानी प्रशियाई "झाड़ी" से तुलना करें) से हाइड्रोनाम गज़ेल बनाना संभव है। इस आधार को बाल्टिक हाइड्रोनिमी में व्यापक रूप से दर्शाया गया है: प्रशिया। गुडेनिटेन, लिट. गुडेलुपिस, लातवियाई। गुड्डेल, क्यूरोनियन गुड्डे और कई अन्य
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मिट्टी के भंडार की उपस्थिति से शिल्प के उद्भव में सहायता मिली। मिट्टी के बर्तनों के बारे में पहला लिखित स्रोत 1640 से मिलता है। उत्पादन की स्थापना 1860 के दशक में हुई थी। किसान भाई ओवोडोव। अखिल रूसी प्रसिद्धि उन्हें 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में मिली। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान और 1920 के दशक में यह बंद हो गया। 1934 से, कला उत्पादों के स्कोपिन्स्काया कारखाने में उत्पादन को पुनर्जीवित किया गया। 1969 में, केरामिक आर्टेल के आधार पर, स्कोपिन्स्क आर्ट सेरामिक्स फैक्ट्री बनाई गई, अब - जेएससी स्कोपिन्स्क आर्ट सेरामिक्स और जेएससी स्कोपिन्स्की स्मारिका।
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पालेख प्री-पेट्रिन काल से ही अपने आइकन चित्रकारों के लिए प्रसिद्ध रहा है। पेलख आइकन पेंटिंग 18वीं - 19वीं शताब्दी की शुरुआत में अपने सबसे बड़े उत्कर्ष पर पहुंची। स्थानीय शैली मॉस्को, नोवगोरोड, स्ट्रोगनोव और यारोस्लाव स्कूलों के प्रभाव में विकसित हुई। आइकन पेंटिंग के अलावा, पलेशियन स्मारकीय पेंटिंग में लगे हुए थे, मॉस्को क्रेमलिन के फेसेटेड चैंबर, ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा के मंदिर और नोवोडेविची कॉन्वेंट सहित चर्चों और कैथेड्रल की पेंटिंग और बहाली में भाग ले रहे थे। 1917 की क्रांति के बाद, पेलख कलाकारों को अपनी रचनात्मक क्षमता को साकार करने के नए रूपों की तलाश करने के लिए मजबूर होना पड़ा। 1918 में, कलाकारों ने पेलख कलात्मक सजावटी कलाकृति बनाई, जो लकड़ी पर पेंटिंग में लगी हुई थी। पेलख शैली के संस्थापक उत्कृष्ट कलाकार गोलिकोव इवान इवानोविच और ग्लेज़ुनोव अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच हैं, जिनकी मास्को कार्यशाला में तथाकथित पेलख शैली में पहला काम इवान गोलिकोव द्वारा लिखा गया था। 1923 में, उनके कार्यों को मॉस्को में एक कला और औद्योगिक प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया और द्वितीय डिग्री डिप्लोमा से सम्मानित किया गया। उसी समय, पैलेशियन पहली बार नई सामग्री पपीयर-मैचे से परिचित हुए, जो एक सदी तक फेडोस्किन के लाह लघुचित्रों का आधार था। मास्टर्स ने नई सामग्री में महारत हासिल की, इसमें प्राचीन रूसी आइकन के लिए टेम्परा पेंटिंग की पारंपरिक तकनीक और छवि की पारंपरिक शैली को स्थानांतरित किया। पहली बार, हस्तशिल्प संग्रहालय द्वारा कमीशन किए गए पपीयर-मैचे पर पेलख लघुचित्रों को 1924 में एक कृषि प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था। 5 दिसंबर, 1924 को सात पेलख कलाकार आई. आई. गोलिकोव, आई. वी. मार्किचेव, आई. एम. बाकानोव, आई. आई. जुबकोव, ए.आई. जुबकोव , ए.वी. कोटुखिन, वी.वी. कोटुखिन "प्राचीन चित्रकला की कला" में एकजुट हुए। बाद में वे कलाकार आई. पी. वकुरोव, डी. एन. बुटोरिन, एन. एम. ज़िनोविएव से जुड़ गए। पहले से ही 1925 में, पेलख लघुचित्रों को पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में सफलतापूर्वक प्रदर्शित किया गया था।
बिर्च छाल उत्पाद.
लोक शिल्प के रूप में बर्च की छाल से बने उत्पाद - बक्से, मंगल, टोकरियाँ, बक्से, स्मारिका खिलौने, गहने, मोती, कंघी, ट्रे, पेंटिंग, पैनल - लोक कला की शैली और परंपराओं में बनाई गई वेलिकि उस्तयुग की कला के शानदार काम।
लैपटी.
लैपटी कम जूते हैं, जो पुराने दिनों में रूस में आम थे, लेकिन फिर भी, 1930 के दशक तक रूस के ग्रामीण इलाकों में व्यापक रूप से उपयोग किए जाते थे, जो पेड़ के बस्ट (लिंडेन, एल्म और अन्य) या बर्च की छाल से बुने जाते थे। बस्ट जूते को उसी बस्ट से मोड़कर फीतों से पैर से बांधा गया था जिससे बस्ट जूते खुद बनाए गए थे। रूसी लोककथाओं और संस्कृति में, कहानियाँ, गीत और कहावतें बस्ट शूज़ को समर्पित हैं।
चाकू "पाषाण युग"*। भालू का नुकीला, आधार-राहत नक्काशी।
चाकू "फैंग"*। भालू का नुकीला. दमिश्क स्टील. केस: टांग, जलना.
चाकू "पंजा"*. भालू का पंजा। दमिश्क स्टील. केस: टांग, जलना.
चाकू "समुद्री"* ओब्सीडियन और कामचटका रत्नों से बने स्टैंड पर। समुद्री वृक्ष, एल्क हॉर्न। दमिश्क स्टील का आकार: 23x7x11 सेमी।
चाकू "हॉर्न"*. जंगली भेड़ का सींग. दमिश्क स्टील.
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रूस के लोक शिल्प प्रौद्योगिकी शिक्षक बायकोवा ओ.वी. द्वारा तैयार किए गए। 2012
परियोजना का लक्ष्य रूस की लोक संस्कृति का एक सामान्य विचार बनाना, इसका अध्ययन करने की इच्छा और इस जानकारी को किसी के विश्वदृष्टि की संपत्ति में शामिल करना है। - हस्तशिल्प के नमूने बनाने की बुनियादी तकनीकों में महारत हासिल करना। - नागरिक पहचान की नींव तैयार करें.
रूस की सोने की अंगूठी
खोखलोमा पेंटिंग 17वीं (17वीं) शताब्दी में निज़नी नोवगोरोड प्रांत के सेमेनोव शहर में दिखाई दी। इसका उपयोग लकड़ी के बर्तनों और मैत्रियोश्का गुड़िया को सजाने के लिए किया जाता था। हमने सोने, काले और लाल रंगों का इस्तेमाल किया।
तुला समोवर
गज़ल गज़ल का सुरम्य क्षेत्र मास्को से 60 किमी दूर स्थित है। चीनी मिट्टी के उत्पादों को सजाने वाला पारंपरिक आभूषण नीले और नीले फूल, पत्ते, अनाज और गज़ेल नीला गुलाब है। गज़ल चीनी मिट्टी के बरतन का इतिहास 14वीं शताब्दी में शुरू होता है।
पालेख लघु पालेख आइकन पेंटिंग का केंद्र है। इवानोवो शहर के पास स्थित है। काले रंग की पृष्ठभूमि पर बक्से, ब्रोच और पिनकुशन को सोने से रंगा गया है।
गोरोडेट्स पेंटिंग पीली शाम, काला घोड़ा और स्नान आग की तरह हैं, पक्षी ताबूत से देख रहे हैं - गोरोडेट्स की चमत्कारी पेंटिंग
फिलिमोनोव्स्काया खिलौना तुला के पास एक गांव है, जिसे फिलिमोनोवो कहा जाता है, और शिल्पकार वहां रहते हैं, घरों में अच्छी चीजें लाते हैं। और वहां जो अच्छा है वह साधारण नहीं है, और सोना और चांदी भी नहीं है। इसे फिलिमोनोव खिलौना कहा जाता है।
हम गोरोडेट्स पेंटिंग का स्वागत करते हैं
गोरोडेट्स पेंटिंग के विषय गोरोडेट्स पेंटिंग के विषयों में अक्सर घोड़े, पक्षी और फूल शामिल होते हैं। पेंट्स में गहरे रंगों का उपयोग किया जाता है: लाल, नीला, पीला, काला, हरा।
चरण-दर-चरण पेंटिंग: 1. पैटर्न के केंद्रीय तत्व की रूपरेखा तैयार करें। 2. पैटर्न को प्राथमिक रंगों के साथ लागू करें। 3. तत्वों को काले स्ट्रोक से बनाएं। 4. तत्वों को सफेद स्ट्रोक से बनाएं।
गज़ेल पेंटिंग तकनीक
गज़ल दृश्य गज़ल के पारंपरिक रंग नीले और हल्के नीले हैं। पेंटिंग के विषयों में फूल, पत्ते और पक्षी शामिल हैं। मुक्त स्थान विभिन्न आभूषणों से भरा हुआ है।
पेंटिंग की प्रक्रिया: 1. भविष्य के पैटर्न की सीमाएं नीले और हल्के नीले रंग में खींची जाती हैं। 2. आभूषण के स्थान को चिह्नित करें। 3. पैटर्न के बड़े तत्व बनाएं। 4. बची हुई जगह को जाली से भर दें.
कार्य प्रक्रिया 1. कॉकरेल के ढक्कन, कंघी और पूंछ के साथ, टोंटी और हैंडल के किनारे, एक नीली रूपरेखा लागू करें। 2. चायदानी के किनारे पर पत्तियों वाला एक फूल बनाएं। 3. चायदानी के शीर्ष को बॉर्डर से सजाएं।
खोखलोमा पेंटिंग के विषय पारंपरिक रंग: काला, लाल, सोना। सबसे आम रूपांकन: जामुन, पत्ते, फूल।
साहित्य और स्रोत लकड़ी का चमत्कार। रंग भरने के लिए एल्बम। एम.: "बेबी", 1978 क्रुपिन वी. डिम्का। एम.: "बेबी", 1987 पेरोवा ई.एन. पाठ्यक्रम "प्रौद्योगिकी" ग्रेड 5-9 पर पाठ। एम.: 5ज़ाज़नानिया, 2008 एचटीएच //www.Stendzakaz.ru
लक्ष्य: - छात्रों को रूस के पारंपरिक शिल्प - गोरोडेट्स, खोखलोमा, गज़ेल से परिचित कराना; - सजावटी और लागू शिल्प के बीच अंतर करने की क्षमता विकसित करना: खोखलोमा, गज़ेल और गोरोडेट्स; - विभिन्न लोक शिल्पों के उत्पादों की विशिष्ट विशेषताओं की समझ का विकास। - रचनात्मकता की आवश्यकता का पोषण, किसी के जीवन में सुंदरता लाने की इच्छा: - लोक कला के लिए देशभक्ति, गौरव और सहिष्णुता का पोषण।
आज हम एक बड़ा और बहुत दिलचस्प विषय शुरू कर रहे हैं: "रूसी लोक शिल्प।" प्राचीन रूसी कला हमारे राष्ट्रीय गौरव का स्रोत है। आप रूस के पारंपरिक लोक शिल्प से परिचित होंगे: खोखलोमा, गज़ेल और गोरोडेट्स पेंटिंग।
शब्दावली मछली पकड़ना - खनन, मुख्य व्यवसाय के साथ एक अतिरिक्त व्यवसाय। (शिल्प का निर्माण उन प्राकृतिक सामग्रियों के आधार पर किया गया था जिनसे यह क्षेत्र समृद्ध था: मुलायम पेड़, मिट्टी के भंडार, धातुएं, प्राकृतिक रंगों के स्रोत - अक्सर शिल्प के प्रकार को निर्धारित करते थे)। उटवार - पुराने रूसी शब्द उटवेरियट (पोशाक तैयार करना, साफ़ करना, सजाना) से आया है। और अब, बर्तन - सजावट, पोशाक, गहने, घर में चलने योग्य हर चीज: फर्नीचर, गहने, व्यंजन। रचनात्मकता सांस्कृतिक और भौतिक मूल्यों का निर्माण है जो डिजाइन में नए हैं। बनाएँ - रचनात्मक ढंग से बनाएँ।
पाठ की तैयारी में प्रयुक्त साहित्य: वासिलेंको वी.एम. लोक कला। - एम., शेवचुक एल.वी. बच्चे और लोक कला: पुस्तक। शिक्षकों के लिए - एम., 1985। ओज़ेगोव एस.आई. रूसी भाषा का शब्दकोश। - एम., दल वी.आई. रूसी भाषा का व्याख्यात्मक शब्दकोश। - एम।, 2008
